Vente en ligne de tableaux
Peinture
et
Gravure
Peinture et Gravure
A propos
Très intéressée par la recherche de la lumière et de la couleur, j’ai surtout peint des paysages à l‘huile, encre ou acrylique, notamment dans le « Cuore Verde » de l’Italie, en Ombrie et en Toscane pendant mes vacances.
Ces différentes formes d’art visuelles se complètent et permettent de créer un univers où les couleurs et les formes s’unissent pour raconter des histoires et transmettre des ressentis. Être artiste, c’est pour moi un besoin fondamental de communiquer, de partager et de transformer ce qui est invisible en quelque chose de tangible.
En 2009, je décidais d’aller vivre à Nice où je continue actuellement ma recherche artistique dans différents domaines.
Formation
A partir de 2009
- Dessin d’après modèle vivant
peinture de paysages (huile, acrylique, encre, aquarelle), gravure, sculpture, BD-illustration à l’EMAP (Ecole Municipale d’Arts Plastiques, Villa Thiole), Nice
1993 - 2009
- Dessin, peinture et sculpture aux Ateliers des Beaux-Arts de Montparnasse et à l’ADAC, à Paris
- Dessin d’après modèle vivant à La Grande Chaumière et à l’Atelier de l’Amicaldar à Paris
Avant 1993
Dessin, Peinture, Photographie
Techniques
LA GRAVURE
Mon travail comme artiste-peintre et graveuse, se situe à la croisée de deux techniques : la peinture et la gravure. Ces deux formes d’expression, bien que différentes dans leur approche, se rejoignent dans ma pratique pour donner naissance à des œuvres uniques, où se mélangent texture, profondeur et expression.
Dans mon processus de création, chaque pièce commence par une phase de conception, souvent guidée par une inspiration précise : cela peut être un paysage, une scène de la vie quotidienne, ou encore une idée abstraite. En tant que peintre, j’apporte une grande attention aux couleurs, aux contrastes et à la composition, ce qui me permet de définir l’atmosphère et l’émotion que je souhaite transmettre.
La gravure, quant à elle, me permet d’ajouter une dimension texturale et tactile à mes œuvres. Je choisis soigneusement la plaque – que ce soit en métal, en bois ou en linoléum – et commence un travail de gravure minutieux, où chaque incision et chaque coup de gouge contribuent à la richesse visuelle et sensorielle de l’image finale. Cette étape de gravure apporte un aspect artisanal et une profondeur aux lignes, rendant chaque tirage unique et plein de caractère.
En mariant ces deux techniques, j’aime jouer avec les contrastes et les nuances : j’utilise souvent la peinture pour accentuer certains détails ou ajouter des touches de couleur à des tirages en noir et blanc, créant des pièces où la spontanéité de la peinture rencontre la précision de la gravure. Ce mélange de disciplines me permet d’explorer des textures et des effets visuels divers, tout en créant un langage artistique personnel.
Mon objectif est de partager un univers où chaque œuvre invite le spectateur à explorer les détails et les nuances, à découvrir les jeux de lumière, les ombres et les contrastes qui se révèlent couche après couche. Grâce à la gravure et à la peinture, j’aspire à capturer non seulement des images, mais aussi des impressions, des émotions et des atmosphères.
L'Acrylique
J’aime travailler l’acrylique comme artiste-peintre parce que c’est une expérience particulièrement riche et dynamique:
La rapidité de séchage : L’acrylique sèche rapidement, ce qui permet de travailler de manière spontanée et de superposer les couches de peinture sans attendre longtemps. Cela offre une grande liberté pour exprimer des idées et des émotions dans l’instant.
La polyvalence : L’acrylique est un médium incroyablement adaptable. On peut l’utiliser de façon opaque, en couches épaisses pour créer des textures riches et en relief, ou le diluer avec de l’eau pour obtenir des effets de transparence semblables à l’aquarelle. Cette flexibilité te permet d’explorer une vaste gamme de styles et d’effets dans une seule œuvre.
La vibrance des couleurs : Les couleurs acryliques sont intenses et vives. Elles permettent d’apporter de l’énergie et de la vie aux compositions, ce qui est particulièrement intéressant si on aime travailler avec des palettes audacieuses ou créer des contrastes saisissants.
La durabilité : Une fois sèche, la peinture acrylique est résistante à l’eau et durable, ce qui en fait un médium stable et solide pour les œuvres que l’on veut voir durer dans le temps. Cette stabilité permet également de travailler sur une variété de supports (toile, bois, papier) sans craindre que la peinture ne s’altère facilement.
La facilité d’expérimentation : Avec l’acrylique, il est simple de revenir sur une partie de l’œuvre ou de corriger un détail. La rapidité de séchage et la capacité de recouvrir permettent d’expérimenter, de tenter de nouvelles techniques sans peur de « rater » ou d’être contraint par le temps.
La liberté créative : En travaillant avec l’acrylique, on peut explorer des techniques mixtes, en combinant l’acrylique avec du collage, du pastel ou de l’encre pour enrichir encore davantage la composition et la texture de tes œuvres. Cette liberté est stimulante pour un artiste qui cherche constamment de nouvelles manières d’explorer et d’exprimer sa vision.
Ces qualités font de l’acrylique un choix inspirant pour moi, qui accompagne mon énergie créative et me permet de réaliser des œuvres à la fois vivantes et profondes. En tant qu’artiste, cette technique devient alors un véritable terrain de jeu, où chaque œuvre est une exploration unique de la couleur, de la texture et de la spontanéité.
l'Encre
La peinture à l’encre est une forme artistique fascinante qui allie finesse et spontanéité. Originellement associée à l’art traditionnel chinois, japonais et coréen, elle se pratique souvent avec de l’encre noire, mais elle peut également inclure des touches de couleur. Les pinceaux sont utilisés pour créer des lignes, des lavis et des nuances de gris, permettant une grande expressivité malgré une palette de couleurs limitée.
L’un des aspects les plus captivants de la peinture à l’encre est le contrôle du flux et de la dilution de l’encre, qui permettent de créer des effets de profondeur, de mouvement et de texture en toute subtilité. La fluidité et l’imprévisibilité de l’encre sur le papier ou la soie demandent de la maîtrise, mais encouragent aussi une certaine liberté dans l’expression, transformant chaque geste en un élément de l’œuvre.
En plus de ses applications traditionnelles pour les paysages et les représentations de la nature, la peinture à l’encre est aujourd’hui explorée dans des styles modernes et abstraits. Elle incarne un équilibre entre maîtrise technique et lâcher-prise, ce qui en fait un médium unique pour capturer des atmosphères et des émotions.
l'Aquarelle
J’aime travailler l’aquarelle pour la liberté et la spontanéité qu’elle offre. Sa transparence et sa fluidité permettent de capturer l’instant, de jouer avec la lumière et les nuances subtiles des couleurs. C’est une technique vivante, où l’eau et les pigments se mêlent pour créer des effets souvent imprévus, presque magiques. Ce dialogue entre maîtrise et lâcher-prise me fascine, car chaque œuvre est une aventure unique, où la légèreté et la délicatesse se conjuguent pour exprimer des émotions et des atmosphères avec une poésie singulière.
Le Pastel
Le pastel est une technique qui me permet de m’exprimer de manière instinctive et directe, sans intermédiaire, où chaque trait de pastel devient une extension de mes mains. J’apprécie particulièrement la texture veloutée qu’il offre et la possibilité de superposer les couleurs pour créer des nuances profondes et vibrantes.
Avec le pastel, je peux explorer une large palette d’émotions, qu’il s’agisse de rendre la douceur d’un paysage, la chaleur d’un portrait ou l’énergie d’une composition abstraite. Son caractère poudreux permet d’obtenir des dégradés délicats ou des contrastes saisissants, et j’aime la manière dont la lumière interagit avec ses pigments, donnant une intensité unique à chaque œuvre.
C’est un médium à la fois intime et puissant, qui me donne la liberté de jouer avec les ombres et les lumières, tout en me permettant de créer des œuvres où le geste et la texture occupent une place centrale. Le pastel, pour moi, est une façon de capturer la vie dans toute sa subtilité et sa force.
L'HUILe
La peinture à l’huile est pour moi une façon de donner vie à mes idées avec profondeur et intensité. J’aime sa texture onctueuse et sa richesse chromatique, qui me permettent de jouer avec les transparences, les reliefs et les nuances. Elle m’offre une liberté unique, que ce soit pour des détails subtils ou des empâtements audacieux.
Ce médium exige du temps et de la patience, et j’apprécie ce processus qui me permet de m’immerger pleinement dans chaque œuvre. Peindre à l’huile, c’est capturer la lumière, créer des émotions durables et laisser une trace vivante sur la toile. Chaque tableau est une aventure entre maîtrise, matière et inspiration.
Expositions
Expositions Individuelles
Dans mes expositions individuelles, vous plongerez au cœur de mes inspirations les plus intimes, explorant mes œuvres uniques qui traduisent mes émotions, mes réflexions et ma vision du monde. Chaque toile est une expression personnelle, où chaque détail raconte une histoire, une rencontre, ou un instant particulier.
Expositions Collectives
À travers mes expositions collectives, vous aurez également l’occasion d’explorer des collaborations artistiques enrichissantes. Ces rencontres avec d’autres créateurs donnent lieu à des échanges stimulants, où nos œuvres se répondent, s’enrichissent mutuellement et forment ensemble un ensemble harmonieux.
Et aussi:
Septembre 2005: Salon Aquarella, Rueil-Malmaison 92
Juillet 2002: Lanloup, Côte d’Armor 22
Contact
Je suis également disponible pour discuter de projets sur mesure, d’expositions ou de collaborations artistiques. Chaque échange est pour moi une nouvelle source d’inspiration et j’ai hâte de découvrir vos idées !
Pour toute question, information ou demande, vous pouvez me joindre directement via le formulaire de contact, direct par mail ou par téléphone
Alix Olphe-Galliard
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Res. Parc St. Maur, Les Dahlias
16 avenue Scudéri
06100 Nice - contact@artbyalix.fr
- 06 33 24 54 54
Au plaisir d’échanger avec vous et de vous faire découvrir davantage mon travail !
“When you want to make the main color pure and bright, don’t just keep adding bright colors on it. Just make the colors around the spot darker and dull. It will give the scene dramatical effects. I think the life is the same.”
- Hiroko Sakai